Abstracte Schilderijen

Koop betaalbare abstracte schilderijen, direct bij de kunstenaar Ronald Hunter. Welkom op de officiële Ronald Hunter Paintings webshop.

..Meer

Hier vind je betaalbare schilderijen, van Nederlandse kunstenaar Ronald Hunter. Shop de grote collectie abstracte schilderijen, moderne kunst en pop art. Al de kunst die je ziet is origineel en gemaakt door Ronald Hunter. We bieden snelle zending, veilige betaalmethoden en 14 dagen niet-goed-geld-terug garantie. Ben je geïnteresseerd in een schilderij op maat of heb je een vraag? Neem contact op. We reageren zo spoedig mogelijk.

Abstracte schilderijen begrijpen: een kunst op zich

Abstracte kunst intrigeert. Het daagt je geest uit. Het leidt je weg van gebaande paden, traditionele denkwijzen en verwachtingen. Tegelijkertijd kan abstracte kunst je raken op een heel persoonlijk niveau. Voor sommige mensen is abstracte kunst onbegrijpelijk. Voor anderen reflecteert het een verfijnde smaak en stijl. Overweeg je een abstract schilderij aan te schaffen? In deze blogpost helpen we je op weg.

Waarom een abstract schilderij?

Abstracte kunst is vrijheid

Abstracte kunst spreekt niet voor zich. Het schreeuwt niet: “DIT is waar ik over ga.” In plaats daarvan dwingt het je om in jezelf te kijken. Als je een abstract schilderij voor je hebt, moet je dat schilderij binnengaan en zien waar het je heen brengt. Abstracte kunst dringt je niets op; het bied je juist de vrijheid om het kunstwerk te verkennen en er je eigen betekenis aan te geven. Dit intense, zeer persoonlijke proces, verrijkt de ervaring van het bekijken van kunst.

Abstracte kunst kan op eindeloos veel manieren gepresenteerd worden. Juist vanwege die abstractie is er meer vrijheid. Je zit niet vast aan een beeld of idee dat de kunstenaar je wil opdringen. Je bent geheel vrij in de interpretatie. Abstractie is vrijheid.

Abstracte kunst is persoonlijk

Abstracte kunst laat de toeschouwer bepalen waar het abstracte schilderij over gaat – op een heel persoonlijk niveau. Er is niets om je aan vast te houden bij het interpreteren van een abstract schilderij. Dus je moet jezelf openstellen en kijken waar het kunstwerk je heen brengt. Je moet er zelf iets mee doen, want het zal je niet direct vertellen waar het over gaat.

Het doel van een abstracte kunstenaar is om het innerlijk van mensen te bereiken. Het onderbewustzijn aan te raken. En misschien zelfs dat onderbewustzijn naar de oppervlakte te laten komen. Misschien wil de kunstenaar dat je na gaat denken over bepaalde dingen. Kleuren, vormen, structuren en materialen werken samen om gevoelens en gedachten uit te drukken – of op te roepen.

Abstracte kunst is gevoel

Abstracte schilderijen spreken een fundamenteel, primitief deel van ons bestaan aan. Het deel van ons dat het leven ervaart zonder woorden. Abstracte kunst gaat taal en definitie te boven. Door het gebruiken van vormen, kleuren, lijnen, texturen, patronen, compositie en proces, geeft abstracte kunst de kunstenaar de vrijheid en flexibiliteit om hun perspectief of innerlijke gevoelens uit te drukken.

Abstracte kunst is subjectief

Abstracte schilderijen interpreteren het leven vanuit een ander perspectief. Ze verwijderen als het ware een stukje realiteit uit ons interieur en vervangen dit door iets dat open staat voor interpretatie.

Je kunt een abstract schilderij zien als een stukje subjectieve muurversiering. Het communiceert met ons middels kleuren en vormen, en de effecten daarvan worden vrij onbewust door onze hersenen waargenomen. Het is zeer interessant om te bekijken op welke manieren we ons (veelal onbewust) kunnen laten beïnvloeden door verschillende externe effecten.

“Abstract painting is abstract. It confronts you. There was a reviewer a while back who wrote that my pictures didn’t have any beginning or any end. He didn’t mean it as a compliment, but it was.”

Jackson Pollock

Abstracte kunst begrijpen

Het begrijpen van abstracte kunst is makkelijker dan je wellicht denkt. Het enige dat je nodig hebt, is een open geest en een grote verbeeldingskracht.

Het begrijpen van abstracte kunst is niet voor iedereen even vanzelfsprekend. Het is het soort kunst waar mensen een blik op werpen, waarna ze met gefronste wenkbrauwen zeggen: “Mijn 6-jarige dochter kan dat ook.” Wat deze mensen vaak niet beseffen, is dat de beste abstracte kunstenaars geweldige vaardigheden hebben, een goed gevoel voor compositie, en een diepgaande kennis van kleuren en de werking ervan. De meeste abstracte kunstenaars zijn in prima in staat om bijvoorbeeld een heel realistisch portret te tekenen. Maar ze kiezen ervoor om dat niet te doen. In plaats daarvan kiezen ze ervoor om hun creativiteit te uiten middels het creëren van een visuele ervaring die vrijer is, onbelast door het gewicht van feitelijkheden.

En dat brengt ons ook naar de reden waarom sommige mensen zich ongemakkelijk voelen bij het zien van abstracte schilderijen; bij een vluchtige blik weten ze niet automatisch ‘waar het kunstwerk over gaat’. Of ze gaan ervan uit dat omdat het niet ergens op lijkt, het nergens over gaat. Abstracte kunst bevat geen herkenbare objecten, dus er is niets om je aan vast te houden. Dit kan heel verwarrend en zelfs bedreigend voelen voor mensen die niet gewend zijn om hun eigen betekenis toe te wijzen aan hetgeen ze voor zich zien.

Wil je een abstract schilderij echt leren waarderen, dan kan het de moeite waard zijn om de redenering van de kunstenaar te begrijpen.

De abstracte kunstenaar begrijpen

Alle kunst wordt gecreëerd binnen een bepaalde context. Kunstenaars worden, net als hun kunst, gevormd door het tijdperk waarin ze werken. Ze worden dus beïnvloed door wat er gaande is in de maatschappij en de politiek, door intellectuele stromingen, door de populaire cultuur en hun eigen dagelijkse bezigheden. Hierdoor laten al die factoren, bewust of onbewust, hun indruk achter op de geest van de kunstenaar. En zo helpen ze de vorm en richting van het kunstwerk te bepalen. Niets bestaat in een vacuüm, en dat geldt dus ook voor abstracte kunst.

Aan de ene kant is het mooie van kunst dat we er zelf betekenis aan kunnen geven. Dat we dat we op basis van onze herinneringen, persoonlijkheden en ervaringen bovendien onze eigen context kunnen toewijzen aan een kunstwerk. Je hoeft dus niet per se te weten waar een abstract schilderij over gaat om het te kunnen waarderen. Aan de andere kant kan inzicht in de gedachtegang van de kunstenaar een abstract schilderij een extra betekenis geven. Het geeft daardoor diepte aan onze individuele interpretatie.

Het kiezen van een abstract schilderij

Als je een abstract schilderij gaat uitkiezen, moet je jezelf openstellen. Dat betekent dat je niet alleen naar het kunstwerk moet kijken, maar ook in jezelf. Alleen zo kun je tot de juiste keuze komen.

Abstracte kunst gaat niet over niets. In de basis gaat het om vormen, kleuren, lijnen, structuren, patronen, compositie en proces. Dit zijn de ‘formele’ aspecten van een abstract schilderij; ze beschrijven hoe het kunstwerk eruitziet en hoe het gemaakt is. Ze worden gebruikt om een visuele en/of viscerale, mentale, emotionele ervaring te creëren. Maar de interpretatie is persoonlijk.

Abstracte kunst is heel moeilijk om met woorden te beschrijven, omdat de invloed die een abstracte schilderij op mensen heeft heel persoonlijk is. Het spreek de non-verbale delen van ons bestaan aan. Abstracte kunst is een ervaring. Je moet de drang om dingen onder woorden te willen brengen loslaten en het kunstwerk je mee laten voeren.

De keuze is aan jou!

Abstracte kunst begrijpen doe je met een deel van jezelf waar je misschien nog niet helemaal vertrouwd mee bent, een deel dat je waarschijnlijk niet vaak gebruikt. Eigenlijk moet je accepteren dat het is wat het is. Je hoeft geen exacte, vaststaande betekenis aan een abstract schilderij toe te wijzen. Het kan ook helpen om moderne kunst te bekijken op dezelfde manier dat je naar een symfonie zou luisteren. Als je naar muziek luistert, probeer je je niet aan elke noot vast te houden – je laat de noten over je heen spoelen. Laat je ogen over het schilderij dwalen op de manier waarop je de noten van een muziekstuk over je heen laat komen. Laat je ogen met het schilderij spelen, zonder verwachtingen. Probeer niet vast te stellen hoe het schilderij eruitziet. Speel ermee en kijk gewoon welke gevoelens, emoties en herinneringen het oproept. Bestudeer de kleuren, vormen, materialen, het oppervlak en de manier waarop deze aspecten met elkaar reageren.

Neem de tijd

Neem je tijd en laat het schilderij tegen je praten. Doe dat met een aantal werken. Uiteindelijk wordt vanzelf duidelijk welk abstract schilderij jouw voorkeur heeft. Je kunt je aankoop misschien niet onder woorden brengen, maar dat maakt niet uit. Tenslotte hoef je je keuze voor een abstract schilderij aan niemand te verantwoorden.

“Everyone wants to understand art. Why not try to understand the song of a bird? …people who try to explain pictures are usually barking up the wrong tree.”

Pablo Picasso

Tot slot

Abstracte kunst heeft zoveel meer te bieden dan op het eerste oog te zien. Een van de mooiste aspecten aan deze kunststroming is dat het open staat voor interpretatie. Houd in gedachten dat het perfecte abstracte schilderij altijd een betekenis heeft. En het is aan jou om invulling te geven aan die betekenis.